Johnnysea Second Trailer

Tsunami's Bizarre Adventure: Stone Blood

          Avance de la primera parte de las aventuras de los portadores de la tabla, la cual será lanzada en escasos días. En esta primera parte veremos al primer portador de la tabla (conocido como Joseph Tsunami) y sus compañeros luchar contra los dragones para liberar a la humanidad de las minas de cobalto.

Bretaña's Materia

La idea central sobre la que giran los hechos de una obra literaria proveniente del antiguo y efímero reino de la Edad Media situado en la península británica

          Última entrada sobre la Edad Media, que peeeena. Aquí vamos a hablar sobre la Materia de Bretaña, aunque yo prefiero referirme a ella como aparece en el título. Tal vez os pasa, como a mi, que ahora mismo no tenéis ni idea de que es esto de la materia de Bretaña, pero es algo que seguro conocéis. De lo que estoy hablando es nada más y nada menos que la leyenda del rey Arturo y/o Arturo king the friend of the kids and the savior of christmas. 

          Esta historia es muy extensa y tiene todo tipo de versiones porque fue escrita a lo largo de toda la Edad Media, es decir, se estuvieron publicando libros sobre las aventuras del rey Arturo durante mil años y sobretodo también por la cristianización que sufrió la historia al caer en las manos de un cura/ capellán/alguien relacionado con el cristianismo. 

Historia aprox considerada canon

          Está el señor Uther Pendragon, que es un rey mu majo él, ahí con sus cositas de rey ya tal. La cosa es que Uther es un tanto picaron y tiene pensamientos indecentes con Igraine, la cual estaba casada con Gorlois, otro rey pero menos majo. Igraine tampoco amaba mucho a Gorlois por eso del matrimonio concertado osea que Uthgraine era real y cuando Gorlois se pispó pilló un rebote bastante considerable. Cogió y encerró a Igraine en una torre (o algo, no se) en la fortaleza de Tintagel para ver si así, la distancia rompía el amor entre estos dos. Uther, que es más pesado que una vaca en brazos fue a pedirle ayuda a Gandalf, digo Merlín, quería decir Merlín. Merlín le dijo venga va, te daré la apariencia de Gorlois para que te cueles en Tintagel y le hagas cosas poco finas a Igraine. ''Pero quiero algo a cambio'' dijo Merlín, ''El hijo que nacerá de ese tórrido encuentro, pa' mi'' porque se ve que Merlín tenia complejo de cura (si se me permite el gag político-social). Uther se cuela en Tintagel, pim pam pum, y sale Arturo.

Merlín sosteniendo la Excalibur

          Arturo se fue con Merlín, el cual le crió y le enseñó todas sus triquiñuelas mágicas. Luego por cosas de la vida Arturo llega a la mítica espada clavada en un yunque/piedra dependiendo de la versión, la cual solo una persona pueda extraer y esta se convertira en rey de Inglaterra o algo así. La saca Arturo, wow, qué sorpresa. Arturo Pendragon rey de Inglaterra y muy contento él. Luego se dan cuenta de que un rey como Arturo necesita un arma poderosa, así que acaban encontrando a la Dama del Lago, la cual a cambio de que le enseñe todas sus triquiñuelas mágicas le entregará la espada Excalibur. Y después de mil años de libros Arturo muere en la isla Ávalon y se dice que cuando su pueblo le necesite resucitará... o igual no. 

          Esto es más o menos lo considerado oficial 100% no fake 1 link mega yo no lo instalo porque ya lo tengo (no es necesario comprender este chiste).

Merlín y Arturo de la serie Merlín desnudandote con la mirada

El cristianismo, mi mejor amigo

          Como he dicho antes, hace un rato, un señor de la 100ncia religiosa hizo una nueva versión cristianizada de la Materia de Bretaña. En esta versión se cambia el número de caballeros de la mesa redonda de no se sabe muy bien a doce, evidentemente por los doce apóstoles. También le da un objetivo religioso a Arturo, encontrar el Santo Grial, que es la copa de la que bebió Yisus Craist en la Última Cena, y se dice que si bebes de ella te haces inmortal y eso.

          Bueno, se me han acabado las ideas, sobra decir que la Materia de Bretaña es ''una de esas obras'', es famosa longeva de la parra y aún hoy se siguen haciendo referencias o simplemente nuevas versiones de ella en series como Merlín (Con Merlín me refiero a la de caballeros y dragones, no a la del filósofo, esa de asco, bueno y la otra también pero por lo menos su humor involuntario es más gracioso que lo que intenta ser gracioso en Merlín la del filósofo). Y ya está amigos, hasta aquí la entrada de hoy. Nos vemos próximamente en el reto quincenal del booktube el cual tiene unas cantidades de Johnny Tsunami incompatibles con la vida. 

Arturo Pendragon con la Excalibur (Nanatsu no Taizai)

Excalibur (Soul Eater). En esta serie hay personas con la habilidad
de transformarse en armas y Excalibur es una de ella y debido a su
poder es super prepotente y molesto y por eso no le cae bien a nadie.

Imagen del que pudo haber sido el verdadero rey Arturo.

Petrarca y los nombres muy originales

Petrarquismo

          Ya estoy aquí, he vuelto, aunque en realidad nunca llegué a irme. Vamos a hablar del petrarquismo, una corriente estética del género lírico creado por un hombre que casualmente tenía un nombre parecido, Petrarca, Francesco Petrarca para ser más exactos.

¿En qué consiste el petrarquismo?

          Como ya he dicho antes, es una corriente estética, surgida durante la Edad Media, en algún momento entre el año 1304 y 1374. Esta corriente imita el estilo, estructura, utilización de elementos fantásticos y tópicos de la Baja Edad Media italiana. El tema central del petrarquismo es el amor, más concretamente el amor cortés y al parecer Petrarca era un mago a la hora de representar los sentimientos de sus personajes. Tiene un lenguaje claro y transparente. También esta corriente a influido a un montón de escritores conocidos como Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Francisco Quevedo y luego más adelante, deformando el concepto original de petrarquismo Luis de Gongora entre otros.

Petrarca, mi mejor amigo

          La obra más conocida de este buen hombre es el Cancionero, compuesta por más de 350 poemas de tema amoroso relacionados con Laura de Noves, una mujer idealizada. A través de esto otros autores crearan y perfeccionarán el concepto de ''Donna Angelicata''.

Cuenta la leyenda que si le miras a los ojos durante
más de 10 segundos seguidos te desnuda con la mirada

Donna Angelicata

          Este es un tópico creado por G. Guinzelli, seguidor del petrarquismo, y posteriormente perfeccionado por Dante Aligheri. Este término significa ''Mujer Angelical'' es se refiere al concepto de mujer perfecta. Es una mujer que aúna todo tipo de virtudes y está sujeta al canon de belleza Renacentista regido principalmente por dos aspecto: la armonía y la proporción. Esta, claro, ni fuma ni bebe y es la esposa perfecta y todo perfecto y maravilloso. 

          Y ya está amigos, hasta aquí el petrarquismo, ya nos veremos en las siguientes entradas... o no.

Teatro o plomo

Importancia del teatro griego

          Última entrada del teatro griego, ¿y qué mejor para terminar que hablar del propio teatro y de como te cambiaban la nocilla por heces si no ibas? 

          Primero vamos a comentar así un poco por encima en que consistían las representaciones, aunque ya he hablado un poco sobre esto en otras entradas. Primero está el anfiteatro, con sus gradas en forma de semicírculo, el escenario en forma de círculo, que era desde donde el hipócrita lanzaba sus preguntas y la proescena, donde se colocaba el coro para hacer sus cosas de coro y detrás tenían la escena, que era un decorado fijo que servía pa' decorar.  La estructura tiene un montón de partes pero ahora mismo eso no es relevante. 

          En las gradas cabían cientos de personas y iba toda la gente de la polis de forma obligatoria, y el porqué es lo que voy a explicar ahora. Estas obras, estas representaciones se hacían en honor a los dioses, eran por y para ellos. Las obras servían tanto para dar las gracias a los dioses por las cosas buenas que habían podido disfrutar, pedir clemencia para evitar futuros desastres y sobretodo hacerles la pelota a los dioses para tener buenas cosechas, buen tiempo, paz y todo tipo de cosas guays. El problema es que los dioses eran muy extremistas y no saben elegir, son como los profesores, si la caga uno la cagan todos. Por esto la asistencia a las representaciones era obligatoria, ya que como estas eran en honor a los dioses, no ir significaba darle la espalda, era como una falta de respeto. Como Zeus y compañía tienen los sentimientos a flor de piel se cabrean en seguida y la ausencia de una solo persona podía verse castigada con malas cosechas tormentas y todo tipo de desastres como castigo porque los dioses griegos son así de majos. Por ello, la ausencia al teatro estaba castigada con el exilio o la muerte, lo cual siempre mola, a saber la de chupitos de cicuta que debieron rular por ahí.

          Y ya está, porque sí, porque yo soy así. Aún tengo mucho trabajo que hacer y muy poco tiempo así que aquí me despido.

Divina Comedia

Categoría risitas (o no)

          Divina Comedia es un poema de Dante Alighieri bastante famoso la verdad y aunque se llame Divina Comedia no es que sea una comedia como tal, solo es que como tiene un final feliz y por lo tanto no se puede etiquetar como tragedia nuestro amigo Dante le puso ese nombre. No se sabe exactamente en que año se escribió pero eh, que se le va a hacer. Lo que si se sabe es que es la culminación de la literatura italiana y un pilar importante para el paso del pensamiento teocentrista al antropocentrista, es decir, del pensamiento medieval al renacentista.

 Argumento (lo fundamental vamos, spoiler free)

          Este poema narra el viaje de Dante por el infierno, el purgatorio y el paraíso acompañado de Virgilio, un famoso poeta romano. Por el camino pasan cosas.

Estructura

          El poema se divide en tres partes, El Infierno, El Purgatorio y El Paraíso. Cada una de estas partes está compuesta por 33 cantos sumado al canto de introducción son cien. Al mismo tiempo, Infierno se divide en 9 círculos, Purgatorio en 9 partes y Paraíso en 9 cielos. Las estrofas son tercetos endecasílabos, es decir, tienen 3 versos de once sílabas, es decir, 33 sílabas en total. También las estrofas se unen unas con otras formando un juego de rimas que crea lo que se conoce como tercetos encadenados. ¿Os habéis dado cuenta ya? Sí, es el número tres, el cual se repite constantemente y tiene una gran importancia simbólica ya que representa a la Trinidad, y dado al tema del poema le viene que ni pintado. Solo su estructura tiene una interpretación simbólica osea que os podéis imaginar la cantidad de simbolismos e interpretaciones que debe tener esta obra.

          Por ahora creo que con esto bastará, tampoco es que pueda decir mucho más sin haberla leído, así que eso, nos vemos en la próxima entrada... o no.

Los Hipócritas

En fin la hipotenusa

          ¿Qué pasa mijos? ¿Terminaron ya de chambiar en la obra? Pues ahora vamos a hablar de la hemoglobina, *ejem* *ejem*, quise decir hipocresía, bueno más bien de los hipócritas. No, no me refiero a esos que te dicen que las drogas son malas y luego bien que te piden un poco de tu COCAÍNA (también conocida como benzoilmetilecgonina según la Wikipedia).

Reprsentación de la obra Hitler y sus cosas

          El término ''hipócrita'' se remonta a, lo habéis adivinado, Greeeecia, porque siempre es Grecia. Esta palabra proviene del griego y significa ''responder a través de la mascara'' porque en este contexto los hipócritas llevaban mascara. Todo esto tiene que ver con la grandes dionisíacas, que eran unas festividades to wapas en nombre del dios Dionisio. En estas dionisíacas se celebraban unos concursos de obras de teatro y aquí es donde nuestros compas los hipócritas entran en acción. En las tragedias, que eran las obras de teatro primitivas, 12 hombres llamados tragedias, del griego tragos (cuernos de cabra) por eso de llevar máscaras con cuernos de cabra (como puede verse los griegos no se comían mucho la cabeza a la hora de poner nombres), formaban un coro y el hipócrita les lanzaba preguntas, creando así un enfrentamiento que hacía las representaciones más interesantes para los espectadores y así atraían a más público. 

          Así pues la incorporación de los hipócritas supuso un gran cambio a las actuaciones anteriores que solo eran unos 12 hombres cantando, y fue lo que impulsó las ya mencionadas competiciones de poetas. Básicamente los hipócritas fueron los primeros actores de la historia.

          Fin de la entrada número dos sobre el teatro griego. Recuerden, si juegas con las drogas, acabaras drogado. Buenas tardes.

          

La Catarsis o algo

La buena purga emocional

          Damas y caballeros, damos y caballeras, primera entrada sobre el teatro griego. Hoy tenemos: Catarsis. 

          Primero vamos a definir qué es esto de catarsis. La catarsis es la purga emocional, la liberación de sentimientos que realizaban los griegos con la culminación de la obra al sentirse identificados con los personajes. Básicamente ver un algo tope de triste y llorar que flipas aprox. En las tragedias griegas los ciudadanos se sentían identificados con los personajes que por lo general no acababan muy bien parados, ya fuese por desafiar a los dioses, creerse uno y otra serie de pecados. Esto servía, además de, por ejemplo, hacer llorar al igual que lo hacemos hoy en día con series o películas cuando matan a un personaje que por algún motivo nos caía muy simpático, también servía para en cierto modo adoctrinar a los ciudadanos, mostrando las consecuencias que puede traer cometer alguno de los pecados realizados por los personajes de la obra.

          Ahora, sin que nadie se dé cuenta, voy a comenzar a desviarme del tema, ¿vale? Pues eso. ''La catarsis hoy en día'' ese es el verdadero tema de esta entrada, MUAHAHAHAHA, CAÍSTE EN MI TRAMPA!!! PENSABAS QUE IBA A HABLAR SOBRE GRECIA PERO TE EQUIVOCAS!! SOY YO, DIO BRANDO!!!

          Hoy en día ese sentido adoctrinador ha desaparecido, pero la parte de la purga emocional, que es la que mola, sigue ahí. En verdad eso de llorar con películas y series está visto como que es algo solo de mujeres, pues yo no podría alegrarme más cuando una serie/película consigue sacarme unas lagrimas. ¿El motivo? Pues que cuando veo una película triste es con el objetivo de llorar maldita sea, si no lo hago es como si los dos hubiéramos fracasado, yo a la hora de buscar algo que me haga llorar y la película en su objetivo de hacerme llorar. En verdad me gusta esa sensación, ese no se que que me da después de echarlo todo fuera, es difícil de explicar pero en pocas palabras, me siento bien después de llorar con una serie/peli. Aunque no creo que se pueda decir lo mismo de esta mujer de aquí abajo:

                                                         No se muy bien porque pero el vídeo se ve 

                                                                               más bien regular

El videito de la señorita

          Esto es un claro ejemplo de catarsis, quizás un poco exagerado para sacar un poco más de dollars pero a mi me hace mucha gracia, no se, como yo ya sabía que iba a palmar por los cómics todas estas vídeo-reacciones me hacen mucha gracia. Sí, me río viendo llorar a gente, me alimento del sufrimiento de los demás, no me juzguen. Aunque este caso en particular a mi, personalmente, me haya causado el efecto opuesto a lo que pretende la catarsis, si que ha habido ocasiones en las que se me han caído algunas lagrimitas (jamás te lo perdonaré E.T., algún día tendré mi venganza), sin embargo hay dos obras en concreto, una serie y una película que sobresalen sobre las demás por no haberme robado unas pocas lagrimas, si no haberme hecho llorar durante 10 minutos seguidos de forma desconsolada llevándome al borde de la muerte por deshidratación (esta es una exageración de los hechos, no interpretarlo de forma literal). Evidentemente estas dos obras son anime porque soy un weeaboo de mier.

Ano hi mita hana no namae wo bukutachi wa mada shiranai (Anohana para los amigos)

          Sí, me se el nombre completo de memoria y esta es una serie muy maja ella de unos 12/11 episodios sobre un grupo de niños de unos 6/8 años muy felices ellos. Todo muy jiji jaja hasta que una de las integrantes del grupo se ahoga en un río, mira tú que cosas. Años después, cada uno de los chavales del grupo ha tomado su rumbo y no se han  visto desde hace tiempo hasta que un día, Jintan, uno de los chavales empieza a ver el fantasma de Menma, la niña muerta. A raíz de esto el grupo volverá a reunirse y pasan cosas de llorar, aunque yo solo lloré con el final se supone que tienes que llorar con cada episodio. Por cierto, hay una película de esto y aunque no la he visto se que es la serie pero en menos tiempo, así que recomiendo ver la serie y luego ya si te ha gustado mucho miras la película.

La Tumba de las Luciernagas

          Studio Ghibli me cago en tooooodooooooooooo. Pocas películas hay de Studio Ghibli que no recomendaría a niños, pues esta es una de esas. Dos hermanos, un chaval y una niña quedan huérfanos después de que a su madre le pete una bomba en la cara durante la Segunda Guerra Mundial. Tras esto, los dos hermanos tendrán que apañárselas para sobrevivir. Una historia preciosa y al mismo tiempo extremadamente cruda con un final absolutamente desgarrador. Es increíble lo que consigue esta película a pesar de que comienza contándote el final, y aún sabiéndolo, no pude evitar romper a llorar con esa última escena. Así como dato está considerada como una de las mejores películas antibelicistas de la historia, yo no digo nah y lo digo toh.  

          Pues hasta aquí la entrada de hoy, mañana tocará hacer dos... O tres... Yoro. Y ahora Secret Base, la canción que suena durante el final de Anohana, que así de primeras puede que no lo parezca pero habiendo visto la serie esta canción es muy triste.

     

Johnny Tsunami llora al escuchar Secret Base